Ce séjour australien marque l’aboutissement d’une trajectoire internationale amorcée il y a près de trois ans à New York, à la suite d’une soirée à Broadway autour de la comédie musicale « New York, New York », dont l’énergie stimulante a inspiré ce projet.

Ce cycle s’est progressivement structuré autour de douze villes réparties en quatre ensembles géographiques :

• trois villes européennes : choix encore en cours

• trois villes américaines : New York, Los Angeles, Miami

• trois villes d’Extrême-Orient : Hong Kong, Séoul, Tokyo

• trois villes du reste du monde : Dubaï, Doha, Sydney

Les tableaux du projet CITIES, actuellement en phase d’esquisse et de préparation, seront fondés sur des canevas photographiques, sur lesquels interviendront des gestes acryliques, notamment des points.

L’usage du point en peinture traverse différentes traditions, tant historiques que géographiques. En résonance avec notre actualité australienne, commençons par évoquer ce pays, berceau de l’une des cultures graphiques les plus anciennes du monde, celle des Aborigènes, dont le point constitue un élément fondamental du vocabulaire visuel.

Au début du XXe siècle, Vassily Kandinsky avait, pour sa part, posé les bases d’un langage abstrait dans lequel le point et la forme deviennent des unités actives, organisant l’espace pictural selon des principes comparables à ceux de la composition musicale.

Plusieurs artistes contemporains ont fait du point un langage plastique autonome, notamment l’artiste japonaise Yayoi Kusama, dont les installations immersives ont profondément marqué l’imaginaire visuel international.

Dans des registres très différents, le point traverse aussi la culture visuelle moderne du XXe siècle, des trames mécaniques de Roy Lichtenstein aux séries répétitives de Damien Hirst, où la répétition devient système.

Aux côtés de points de tailles et de couleurs différentes, les perforations et les coupures occupent une place centrale dans plusieurs séries de tableaux cryptés de Jean-Claude Bossel, tout en conservant parfois un versant ludique, en clin d’œil à Serge Gainsbourg et au « Poinçonneur des Lilas ».

Dans l’histoire de l’art moderne, ces gestes ont trouvé une expression radicale chez des artistes comme Lucio Fontana, dont les entailles et perforations ont transformé la surface picturale en espace ouvert, reliant matière, geste et profondeur.

Plus récemment, lors de notre déplacement à Art Basel Qatar, une installation vue sur le stand de la galerie Sprüth Magers nous a particulièrement marqués : le trou, l’ouverture et la surface traversée y affirmaient une présence physique forte.

Nos propres recherches sur l’usage crypté des points et des trous ont abouti notamment à la production SIXTIES FANTASIES, achevée en janvier 2026.

Composée de soixante tableaux, dont six déjà acquis en Suisse, répartis en cinq séries de douze œuvres, cette production s’articule autour de figures emblématiques des années soixante et de leurs résonances contemporaines : Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot, Gunther Sachs, Jane Birkin.

Un développement spécifique consacré à cette production sera prochainement publié sur ce site.

Dans le travail de l’artiste et mathématicien suisse Jean-Claude Bossel, ces éléments formels, points, trous, rythmes, ne sont pas de simples motifs plastiques.

Ils deviennent des signes porteurs de sens, pleinement articulés dans le diptyque LET’S GO.

Dans ce diptyque, les variations de perforations et de couleurs traduisent graphiquement les chiffres 0 et 1 du système binaire, intégrés dans le procédé mathématique de cryptage CODE BACH.

Ainsi, des formes élémentaires issues d’un vocabulaire visuel immédiatement reconnaissable deviennent les supports d’un langage complexe reliant art, mathématiques et cryptographie.